Quartu Sant’Elena
Chiostro della Chiesa di Sant’Agata Ex Convento dei Cappuccini
Ore 21.30 – Ingresso gratuito

Mario Frezzato, oboe e corno inglese

Maria Loi, voce recitante

Signora Franca, audio/video

Marcellino Garau, live electronics

ENRICO GABRIELLI, “Metamorfosi d’una innocente psiche” (prima esecuzione)

MASSIMILIANO MESSIERI, “Frammenti” (prima esecuzione)

BENJAMIN BRITTEN, “Six Metamorphoses after Ovid” op. 49 (Pan, Phaeton, Niobe, Bacchus, Narcissus, Arethusa)

MARCELLO PUSCEDDU, “Oinnìsis”

ANDREA COSTANTINI, “Die Verwandlung” (prima esecuzione)

Quartu Sant’Elena
Chiostro della Chiesa di Sant’Agata Ex Convento dei Cappuccini
Ore 21.30 – Ingresso gratuito

ENSEMBLE SPAZIOMUSICA

Enrico Di Felice, flauti

Riccardo Leone, pianoforte

Roberto Pellegrini, percussioni

JOHANN SEBASTIAN BACH, “Tre ricercare dall’Arte della Fuga” BWV 1080

ARVO PÄRT, “Spiegel im Spiegel (1978)

FRANCO OPPO, “Fasi B” (2010)

ASTOR PIAZZOLLA, “Fuga y Misterio”; “Ausencias”; “Nightclub 1960”; “Fugata”; “La muerte del Angel”

Auditorium del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina

informazioniLa manifestazione “Suono Francese” “Acusmatica in movimento” è organizzata dal Conservatorio di musica di Cagliari in collaborazione con l’Associazione Spaziomusica e il Festival “Suono Francese” promosso dall’Ambasciata di Francia in Italia in collaborazione con l’IRCAM e il M.I.U.R

ACUSMATICA IN MOVIMENTO

Immergersi profondamente nell’ascolto è l’invito che in questo contesto viene fatto. Non è cosa semplice; la storia della musica, così come il suo presente, c’informano di come sia intimamente arduo porre tutta la nostra attenzione unicamente nella dimensione uditiva senza l’apporto e l’aiuto del dato visivo. Nel buio della sala ci accosteremo al repertorio acusmatico francese attraverso i frammenti delle loro opere (un “movimento” per ogni opera), che giovani compositori italiani interpreteranno sia attraverso la pratica della “diffusione spazializzata”, sia realizzando dei “remix” di questi “movimenti”. Insomma, attraverso il suono e la parola acusmatica (testi di Sebastiano Giacobello), attraverso questa sorta di piccolo esercizio spirituale dell’ascolto, ci avvieremo verso una soglia del “sentire” che richiede un grado di silenzio e di immersione tali da necessitare un inedito e diverso modo di predisporci e di orientarci nei confronti delle cose del mondo.

Voce Acusmatica
Acusmatizzazione, Marcellino Garau
Testi di e a cura di, Sebastiano Giacobello
Voce recitante, Federica Corda

Voce Acusmatica

01) Michel Chion
Dies Irae (dal “Requiem”) 1973
Durata: 06′00”
Diffusione: Claudio Porceddu

02) Sandro Mungianu
Dies Irae (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Marco Ferrazza

Voce Acusmatica

03) Francois Bayle
V (da “Toupie dans le ciel”) 1979
Durata: 07′15”
Diffusione: Marco Porrà

04) Marco Salaris
V (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Emilio Marini

Voce Acusmatica

05) Francis Dhomont
Le message quand vìent le soir (da “Sous le regard d’un soleil noir”) 1979-1981
Durata: 04′20”
Diffusione: Michele Pusceddu

06) Roberto Follesa
Le message quand vìent le soir (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Alessio Meloni

Voce Acusmatica

07) Bertrand Dubedout
Bal convexe (da “Aux lampions”) 1981
Durata: 06′25”
Diffusione: Davide Pisu

08) Stefano Casta
Bal convexe (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Sergio Meloni

Voce Acusmatica

09) Bernard Parmegiani
Moins l’infini (da “La Création du Monde”) 1982-1984
Durata: 05′27”
Diffusione: Gianni Ballicu

10) Roberto Zanata
Moins l’infini (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Simone Mura

PAUSA

Voce Acusmatica

11) Denis Dufour
Agnus Dei – Il faut etre fou (dalla “Messe a l’usage des vieillards”) 1987
Durata: 05′35”
Diffusione: Paolo Mulas

12) Stefano Guzzetti
Agnus Dei – Il faut etre fou (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Daniele Murgia

Voce Acusmatica

13) Christian Zanési
II (da “Profil – Désir”) 1988
Durata: 07′56”
Diffusione: Federico Branca

14) Francesco Medas
II (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Giovanni Demurtas

Voce Acusmatica

15) Pierre Henry
Transformation (da “Le livre des morts égyptien”) 1990
Durata: 04′42”
Diffusione: Marco Vincis

16) Donald Scalas
Transformation (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Aurora Atzeni

Voce Acusmatica

17) Michel Redolfi
Crysallis – deep sleep (da “Detours”) 1992
Durata: 05′20”
Diffusione: Gioele Tolu

18) Filippo Mereu
Crysallis – deep sleep (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Lai Benedetto

Voce Acusmatica

19) Alain De Filippis
Finale (da “Ton Dieu ne s’appell-t-il pas Ego?”) 1993
Durata: 04′20”
Diffusione: Giovanni Melosu

20) Catello Di Capua
Finale (remix) 2011
Durata: 05′00”
Diffusione: Carlo Vargi

Auditorium del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”

A Manuel

Edward Benjamin Britten (1913-1976)

6 Metamorphoses after Ovid op. 49 (1951)

Pan – Phaeton – Narcissus – Baccus – Niobe – Arethusa

Marco Frezzato, oboe

Francis Poulenc (1899-1963)

Sestetto per fiati e pianoforte (1932)

Allegro vivace – Andantino – Finale Prestissimo

Ambra Beretta, flauto

Valeria Manai, oboe

Lorenzo Imbimbo, clarinetto

Alessandro Piras, corno

Daniele Floris, fagotto

Manuele Pinna, pianoforte

Georg Friedrich Händel

Music for the Royal Fireworks

Ouverture / Bourrée / La Paix – La Réjouissance – Menuet I and II

Flauti

Naojuki Hosokawa, Eleonora Tripiciano, Elisa Ceratola, Lorenzo Paniconi, Davide Vargiu, Cristiana Moccia, Teresa Salis, Martina Lampis, Arianna Baldoni, Camilla Bruno

Oboi

Edoardo Fanni, Lia Scalas, Edoardo Donateo, Sara Alagna, Claudia Frau,

Fagotti

Alice Strazzeri, Sebastiano Italia, Cristina Lampis

Corni

Alessandro Piras, Alessandro Cossu, Alessandro Cuccu,

Trombone

Federico Fenu

Trombe

Riccardo Spiga, Enrico Correggia, Valentina Crobu, Gaia Argiolas,

Timpani

Carlo Pusceddu

Tamburo militare

Stefano Tiesi

Direttore

Giuseppe Falco

Giovedì 9 giugno ore 19.00

Auditorium del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”

ACUSMATICA IN MOVIMENTO. Immergersi profondamente nell’ascolto è l’invito che in questo contesto viene fatto. Non è cosa semplice; la storia della musica, così come il suo presente, c’informano di come sia intimamente arduo porre tutta la nostra attenzione unicamente nella dimensione uditiva senza l’apporto e l’aiuto del dato visivo.

Nel buio della sala ci accosteremo al repertorio acusmatico francese attraverso parti delle loro opere (un “movimento” per ogni opera), che giovani compositori italiani interpreteranno sia attraverso la pratica della “diffusione spaziale”, sia realizzando dei “remix” di questi “movimenti”.

Insomma, attraverso il suono e la parola acusmatica (testi del filosofo Sebastiano Giacobello), attraverso questa sorta di piccolo esercizio spirituale dell’ascolto, ci avvieremo verso una soglia del “sentire” che richiede un grado di silenzio e di immersione tali da necessitare un inedito e diverso modo di predisporci e di orientarci nei confronti delle cose del mondo.

Programma

Voce Acusmatica

01) Michel Chion

Dies Irae (dal “Requiem”) 1973

Durata: 06′00”

Diffusione: Claudio Porceddu

02) Sandro Mungianu

Dies Irae (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Marco Ferrazza

Voce Acusmatica

03) Francois Bayle

V (da “Toupie dans le ciel”) 1979

Durata: 07′15”

Diffusione: Marco Porrà

04) Marco Salaris

V (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Emilio Marini

Voce Acusmatica

05) Francis Dhomont

Le message quand vìent le soir (da “Sous le regard d’un soleil noir”) 1979-1981

Durata: 04′20”

Diffusione: Michele Pusceddu

06) Roberto Follesa

Le message quand vìent le soir (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Alessio Meloni

Voce Acusmatica

07) Bertrand Dubedout

Bal convexe (da “Aux lampions”) 1981

Durata: 06′25”

Diffusione: Davide Pisu

08) Stefano Casta

Bal convexe (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Sergio Meloni

Voce Acusmatica

09) Bernard Parmegiani

Moins l’infini (da “La Création du Monde”) 1982-1984

Durata: 05′27”

Diffusione: Gianni Ballicu

10) Roberto Zanata

Moins l’infini (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Simone Mura

PAUSA

Voce Acusmatica

11) Denis Dufour

Agnus Dei – Il faut etre fou (dalla “Messe a l’usage des vieillards”) 1987

Durata: 05′35”

Diffusione: Paolo Mulas

12) Stefano Guzzetti

Agnus Dei – Il faut etre fou (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Daniele Murgia

Voce Acusmatica

13) Christian Zanési

II (da “Profil – Désir”) 1988

Durata: 07′56”

Diffusione: Federico Branca

14) Francesco Medas

II (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Giovanni Demurtas

Voce Acusmatica

15) Pierre Henry

Transformation (da “Le livre des morts égyptien”) 1990

Durata: 04′42”

Diffusione: Marco Vincis

16) Donald Scalas

Transformation (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Emanuele Bardi

Voce Acusmatica

17) Michel Redolfi

Crysallis – deep sleep (da “Detours”) 1992

Durata: 05′20”

Diffusione: Gioele Tolu

18) Filippo Mereu

Crysallis – deep sleep (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Luca Plumitalla

Voce Acusmatica

19) Alain De Filippis

Finale (da “Ton Dieu ne s’appell-t-il pas Ego?”) 1993

Durata: 04′20”

Diffusione: Giovanni Melosu

20) Catello Di Capua

Finale (remix) 2011

Durata: 05′00”

Diffusione: Carlo Vargiu

Voce Acusmatica

Acusmatizzazione: Marcellino Garau

Testi: Sebastiano Giacobello

Voci: E-Area 51

Progetto a cura di Elio Martusciello e Fabrizio Casti in collaborazione con l’Associazione Spaziomusica

Auditorium del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”

Omaggio a Franco Oppo

Ditirambo, per violino solo (2006)

Davide Cossu, violino

Solo, per flauto (1986)

Enrico Di Felice, flauto

Praxodia (1979)

Testi di Agostino Neto

Drammatizzazione Elisabetta Courir

Riccardo Leone, direttore

Attori

Matteo Addabbo, Matteo Desole, Claudia Dolce, Laura Mamia/Maria da Conceicao Batista do Santos, Valentina Satta

Anna Luisa Scano, soprano

Alessandro Porcu, basso

Giuseppe Pelura, flauto

Gavino Mele, corno

Roberto Battino, chitarra

Jacopo Tore, pianoforte

Andrea Bini e Francesco Ciminiello, percussioni

Nicoletta Pintor, violoncello

Rinaldo Asuni, contrabbasso

Venerdì 6 maggio ore 18.30

Aula Magna del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina”

Omaggio a Franco Oppo

Duo pianistico Mario Carraro e Stefano Melis*

György Kurtàg Selezione da Jàtèkok (1973 in progress)

Fiori noi siamo, solo fiori … (… un abbraccio di suoni)

Campane (hommage à Stravinski)

Corale furioso

Kirie

Aus der ferne*

Con il palmo*

Oggetto trovato (2)*

Antifona in fa#*

Hommage è Farkas Ferenc (2) (Frammenti di una melodia colinda)*

Hommage à Szervànszky

Hommage a Halmàgyi Mihàly

Studio per Hölederlin

Hommage à Soproni

… e ancora una volta fiori noi siamo

Antonello Doro Due Studi su “attitidu” raccolti da Pietro Sassu (2007)

Studio-Variazione su mib-la (2004)

Studio-Variazione IV su tratti-memorie di “attitidu” e altre lamentazioni della tradizione orale della Sardegna (2010)

Franco Oppo Tre berceuse* (1981-82)

Aforismi* (2002-07)

Tre bagattelle (2001)

Gallurese (1989)

Baroniese (1993)

Centro Comunale d’Arte e Cultura Il Ghetto Sala delle Mura, Via Santa Croce 18 – Quartiere Castello

Booklet MusicInTouch 2011a

.

Febbraio 2011

.

Giovedì 24 Mental Traffic

ore 20.00  Amoeba installazione di Roberto Musanti

ore 21.03 Amoeba live, performance di Roberto Musanti

ore 21.27  Null performance di Claudio Porceddu e Donald Scalas

ore 21,49 Morphogenesis performance di Elio Martusciello

.

Venerdì 25 Space Memory

ore 21.04 Land in movements performance di Terminale 3 (Filippo Mereu, Sandro Mungianu e    Marco Salaris)

ore 21,43 Abandoned performance di Stefano Guzzetti

.

Sabato 26 Mechanic World

ore 21.01 Organica solo performance di Marco Ferrazza

ore 21.29 Not Yet Named – draft 0.2 performance di Danilo Casti e Alessandro Carboni

ore 21.47 Chase phobia performance di SST (Michele Pusceddu, Walter Demuru, Francesco Medas,  Marcellino Garau, Marco Porrà e Gianni Ballicu)

Programma:

24 ottobre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
“Tra Galileo e Frank Zappa”
Musiche e letture tra scienza ed etica
Interensemble E-Quartet
Gianpaolo Capuzzo, flauti diritti
Francesco Socal, clarinetti
Marco Pavin, chitarra elettrica
Bernardino Beggio, pianoforte
Carlo Meneghini, letture

Frank Zappa – “Guitar Waltz”, “Son of Suzy Creamcheese”
Bruno Maderna – “Serenata per un Satellite”
Karlheinz Stockhausen – Selezione da “Tierkreis/Zodiaco”
Bernardino Beggio – “E pur si muove”
Michele Biasutti – “Sidereus Nuncius”
John Yannelli – “When Parallels Rays of Light Converge”
Frank Zappa – “Electric Aunt Jeemima”, “Run Home Slow Medley”, “Marqueson’s Chicken”

27 ottobre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
Face Quartet
Filippo Gianfriddo, percussioni
Angela Oliviero, pianoforte
Clorinda Perfetto, pianoforte
Emiliano Rossi, percussioni

Johannes Brahm – Variazioni su un tema di Haydn per Pianoforti op. 56b
György Ligeti – tre pezzi per due pianoforti: “Monument, Selbstportrait, Bewegung”
Béla Bartòk – “Sonata” per 2 pianoforti e percussioni
Marcello Liverani – Hiatus per 2 pianoforti e percussioni

5 novembre, ore 21
Cagliari, Conservatorio di Musica
“Omaggio a Steve Reich”
Modular Ensemble – I musicisti del Conservatorio di Cagliari
Roberto Pellegrini, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Marco Caredda, Francesco Belfiori,
Stanislas Pili, Stefano Tiesi, Carlo Pusceddu, Sergio Mattana: percussioni
Francesca Corrias e Stefania Liori: voci
Enrico Di Felice: flauto

Steve Reich – “Drumming”

11 novembre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
Ensemble vocale Ricercare
Alice Madeddu, Maria Paola Nonne, Valentina Marghinotti, Maria Jacobson, Giulia Cabizza,
Manuela Giovannini, Cristina Campus, Barbara Mostallino, Marco Erriu, Gianluca Zedda, Nicola Manca,
Manuele Pinna, Manuel Cossu, Alessandro Porcu, Giovanni Schirra, Andrea Macis
direttore: Riccardo Leone

Francesco La Licata – “Stele di Sicilo”
Claudio Monteverdi – “Ecco mormorar l’onde”
Giacinto Scelsi – “Sauh IV”
Franco Oppo – “Tetrafonie”
Felix Mendelssohn Bartholdy
Salmo 43 “Richte mich, Gott” (prima versione)
Corale “Abschied vom Walde” op. 59 n° 3
Salmo 100 “Jauchzet dem Herrn, alle Welt”
Gyorgy Ligeti – “Lux aeterna”

16 novembre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
Marco Cappelli
“Around EGP – Extreme Guitar Project”
(musiche da downtown New York)
Marco Cappelli, chitarra

Otomo Yoshihide – “Pi-Anode”
Marc Ribot – “And so I went to Pittsburgh”
Ikue Mori – “Bird Chant”
Steve Reich – “Electric Counterpoint”
Annie Gosfield – “Marked by a Hat”
David Shea – da “Metta Meditations”: “Eastern >< Western”
204 East 7th Street Tripticus:
John Zorn – 3 studi da “The Book of Heads”
Anthony Coleman – “The Buzzing in My Head”
Elliott Sharp – “Amygdala”

18 novembre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
Moto Contrario duo
Michele Nurchis, clavicembalo
Francesco Ciminiello, percussioni

Biagio Putignano – “Alcuni movimenti, e ombre”
Iannis Xenakis – ” Komboi”
Emilio Capalbo – “Fidgeting”
Iannis Xenakis – “Oophaa”

23 novembre, ore 21
Cagliari, Ghetto degli Ebrei
“97 HZ”
multimedia performance
TiconZero + SDNA
Ideazione, regia e musiche: Alessandro Olla
Video live: SDNA (Valentina Floris, Ben Foot)
Attore protagonista: Massimo Zordan

25 novembre, ore 21
Cagliari, Chiesa di Santa Maria del Monte
Giornata contro la violenza sulle donne
“Voci oltre il buio”
musiche di Francesco Marceddu
su testo di Pieranna Spezziga
Maria Loi, voce recitante

HARMONICES MUNDI

Itinerari sonori e visivi tra cielo e terra

Modular Quartet (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto Pellegrini), percussioni

Michele Casanova e Marcello Cualbu, visual;

Fabrizio Casti, suoni elettronici;

Marcellino Garau, regia del suono

Musiche di Fabrizio Casti e frammenti di Marcello Pusceddu.

Tutto il progetto è costruito su un’identità altra, quella dell’uomo di ieri che dalla terra guarda il cielo e quella dell’uomo di domani che dal cielo guarda la terra. Quel cielo e quelle stelle che si mostrano con l’arrivo della notte che accompagna l’abitare silenzioso di questi luoghi, quel cielo e quelle stelle che parlano di quei luoghi, orientano antichi percorsi che ci portano, attraverso la tecnologia, in un cielo aumentato da cui anche il sonoro trae ispirazione.

Quella terra, quei territori e quelle strade che si mostrano silenziosi visti dal cielo, il punto di vista di Dio e della massima tecnologia di osservazione oggi disponibile, si presentano dall’alto come mappe da esplorare, da trasformare, da indagare con occhi e orecchie nuovi.Sarà un viaggio in un mondo visivo in trasformazione, dove lo spettatore può immaginare di camminare sulla terra o volare tra il cielo e le stelle. Le suggestioni sonore sono date, da una parte, dai frammenti musicali che Kepleroscrisse mettendo in relazione le note musicali con la velocità orbitale di ciascun pianeta (Mercurio, Venere, Terra, Marte, Giove e Saturno i pianeti visibili ad occhio nudo) nel corso della sua orbita trasformate in suoni, dall’altra, dal paesaggio sonoro naturale, dai suoni stessi dell’ambiente terrestre sempre integrati da quelli strumentali. Mondi in cui si nasconde una sapienza possibile, questa è l’essenza che mette sotto lo stesso denominatore la tecnologia creativa ed esperienze culturali estremamente diverse, sapienza che si pone come tramite per una integrazione e forse una sin- tesi tra diverse forme espressive trasformandosi in un incrocio trafficatissimo che produce mutamenti inesauribili, forse anche inattesi. Tutto è realizzato in tempo reale, le immagini, la musica acustica, che è l’elemento unificante di tutto il progetto, e quella elettronica, e ogni componente risponde alle esigenze espressive delle altre, dando forma a una macrocomposizione audio/video in cui senza intervalli si passa dal giorno alla notte, dal cielo alla terra accompagnati da suoni e immagini che collegano, avvolgono, uniscono.

L’ottimizzazione della performance artistica
Docente: Jean Paul Rességuier (Svizzera)
Conservatorio Statale di Musica “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari
Piazza E. Porrino, 1 – Cagliari
8-9 Settembre 2010

L’ottimizzazione di tutte le componenti che agiscono nella performance producono dei risultati fruibili direttamente sul piano espressivo sia esso corporeo, vocale o attraverso l’utilizzo di uno strumento musicale. Per esempio un miglioramento della qualità e fluidità del movimento, della qualità del suono, miglioramento della relazione con il proprio strumento espressivo e dello stato attentivo, sostenuto da una tenuta costante durante la performance.
Attraverso un lavoro specifico si attiva un risveglio delle reali capacità di ciascuno permettendo un aggiustamento naturale, un tono ed una tenuta intrinseca che risulteranno a livello tissutale favorendo un’alta qualità di concentrazione su ciò che si fa.

Caratteristiche del seminario
L’applicazione del Metodo Rességuier nella performance artistica si attua favorendo il riaggiustamento:
della postura e della coordinazione e fluidità del movimento;
delle fasi di contrazione che devono essere seguite da fasi d’integrazione perchè ciascun singolo esercizio sia realmente appreso;
delle strutture muscolo-osteo-articolare della colonna vertebrale ed in particolare della dinamica toraco addominale;
dell’armonizzazione totale del corpo durante le esecuzioni.
Il Metodo Rességuier è un metodo d’insegnamento e d’applicazione pratica della postura che il singolo individuo assume durante lo svolgimento delle sue proprie attività, e durante l’accompagnamento nella relazione con l’altro.
Il Metodo Rességuier è stato creato negli anni ottanta dal kinésithérapeute Jean Paul Rességuier e si è sviluppato nel campo della riabilitazione in generale e ancora nel quadro delle strutture socio-educative e d’accoglienza. In ciascuno di questi contesti specifici, la sua applicazione ha fatto nascere delle nuove modalità pratiche che rendono più efficaci le tecniche utilizzate. Durante il seminario è prevista una esperienza pratica collettiva e individuale per ogni partecipante unitamente alla definizione di alcuni strumenti per lavorare in autonomia. Si consiglia un abbigliamento comodo e calze antiscivolo.

Calendario e orari
Il seminario teorico-pratico è rivolto a professionisti che lavorano nei settori artistici musica-danza-teatro. Il seminario ha una durata complessiva di 10 ore e si svolgerà dal’8 al 9 settembre 2010 secondo il seguente orario:
mercoledì 8 (ore 9-13/ 15-17)
giovedì 9 (ore 9-12)

Iscrizioni
Il costo di entrambe le giornate è di 120,00 euro (IVA compresa). Sarà rilasciato un attestato di partecipazione. E’ necessario iscriversi entro il 6 settembre 2010 inviando una mail all’indirizzo: Segreteria – Francesca Peruzzi http://www.institutresseguier.com/it/evento/94
Email: info.italia@institutresseguier.com 39 347 3337965, completa dell’indicazione dei propri recapiti e dati anagrafici.

Mechanic World from dubmode on Vimeo.

mechanical world from Quit-Project on Vimeo.

Mechanic world 28 agosto – Baradili, centro storico

Dai giocatoli al metronomo, dall’orologio agli ingranaggi ai meccanismi, ai mezzi di trasporto, dai giradischi agli spremiagrumi, il mondo meccanico/elettrico suona, altezze, melodie, ritmi che si intrecciano, si mescolano, si armonizzano producendo una musica e una visione fantastica del nostro abitare il mondo. Questo mondo sonoro si incrocia con il centro storico di Baradili, con i suoi suoni, i suoi silenzi, con le sue strade e le sue architetture, e da questo incrocio emerge una nuova mappa che ne mostra aspetti nascosti, insoliti, trasformando quel mondo in un unico grande palcoscenico abitabile. Il pubblico si muove immerso in questo luogo che respira con lui come se fosse un ambiente vivente. Questa scenografia lentamente orienta la sua attenzione in uno spazio centrale dove il sonoro e il visivo si incontrano alterando lo scenario e rendendolo insolito, fremente, in cui l’effetto immersivo sarà ancora più evidente e trascinante.

Partecipano

Andrea Angioni, Gian Luca Starita, violino
Chiara Moccia, viola
Claudia Artizzu, violoncello
Sandro Mungianu, sassofoni
Daniele Floris, fagotto
Valerio Melas, Mattia Orrù, chitarre
Modular Quartet, percussioni (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto Pellegrini)
Debora Fadda, danza/movimento

Michele Casanova, Marcello Cualbu, visual
Manuel Carreras, interazioni luminose

Sandro Mungianu, Marco Salaris, strumenti meccanici e automazioni

Marcellino Garau, regia del suono
Musiche e trasformazioni audio di Fabrizio Casti e Marcello Pusceddu
Ideazione e direzione, Fabrizio Casti
Produzione Associazione Spaziomusica Cagliari

audio/video/gesto

17 luglio – Villa Verde, Centro di produzione culturale Movethebox

28 agosto – Baradili, centro storico

Mental Traffic, diretto dall’Associazione Spaziomusica di Cagliari è un progetto diviso in 3 parti comunicanti e componibili. Circa 15 interpreti partecipano alla realizzazione di Mental Traffic attraverso suoni, immagini, video, installazioni, gesti, cercando con l’aiuto della tecnologia un contatto non con qualcosa di unitario, che compatti, che leghi gli individui ma alla ricerca del plurale, del decentrato, del frammentario fra individui, musicisti, Dj, videoperformer e altri per ritrovarsi in una videomusicagesto conflittuale.

PlugAndPlay Remix – Pratiche di manipolazione audio video è un laboratorio sulle tecnologie audio/video e si configura come uno “spazio aperto” alle sperimentazioni che a partire da alcune estetiche elettroniche della contemporaneità quali Concreta, Ambient Music, Drons Music, Dub, Trip Hop, Glitch Music e Techno, videoclip e altre, anche nella loro componente visiva, muoverà verso combinazioni e riletture altre, originali. I risultati artistici raggiunti al termine del laboratorio, rivolto a chiunque abbia un interesse per la musica e il video, confluiranno nell’evento denominato Space Memory, dove strumenti acustici, suoni elettronici, immagini, luci e video si uniranno ricomponendosi nella realizzazione di uno spettacolo unitario. A cura di Manuel Carreras, Michele Casanova, Fabrizio Casti, Marcello Cualbu.

Space Memory muove dalle diversità sonore e visive che navigano la nostra memoria. Queste diversità emergono attraverso la tecnologia usata per elaborare i suoni e le immagini che sono ben fissate nella nostra memoria. Space Memory trasforma i suoni della nostra memoria sonora e visiva, del nostro quotidiano, della nostra epoca nei suoni e nelle immagini delle tecnologie virtuali che permettono di navigare mondi sonori e visivi che ancora non sappiamo se esisteranno davvero.

Partecipano

Andrea Angioni, violino
Gian Luca Starita, violino
Chiara Moccia, viola
Claudia Artizzu, violoncello
Sandro Mungianu, sassofoni
Daniele Floris, fagotto
Valerio Melas, Mattia Orrù, chitarre
Francesco Ciminiello, percussioni
Michele Casanova, Marcello Cualbu, visual
Manuel Carreras, interazioni luminose
Debora Fadda, danza/movimento
Marcellino Garau, regia del suono
Musiche e trasformazioni audio di Mattia Orrù, Valerio Melas, Marcello Pusceddu e Fabrizio Casti
Ideazione e direzione, Fabrizio Casti
Produzione Associazione Spaziomusica Cagliari

Mechanic world Dai giocatoli al metronomo, dall’orologio alle sveglie, dagli ingranaggi ai meccanismi, ai treni, ai pullman, alle auto e alle navi, dalle metropolitane agli aerei, dai giradischi agli spremiagrumi, il mondo meccanico/elettrico suona, altezze, melodie, ritmi che si intrecciano, si mescolano, si armonizzano producendo una musica e una visione fantastica del nostro abitare il mondo. Questo mondo sonoro si incrocia con il centro storico di Baradili (centro della Marmilla), con i suoi suoni, i suoi silenzi, con le sue strade, le sue architetture, e da questo incrocio emerge una nuova mappa che ne mostra aspetti nascosti, insoliti, trasformando quel mondo in un unico e grande palcoscenico abitabile. Il pubblico si muove immerso in questo ambiente visivo che respira con lui, cambia con lui, reagisce ai suoi movimenti, ai suoi spostamenti come se fosse un ambiente vivente. Questo grande scenario visivo lentamente orienta la sua attenzione in uno spazio centrale dove il sonoro e il visivo si incontrano alterando lo scenario e rendendolo insolito, fremente in cui l’effetto immersivo sarà ancora più evidente e trascinante. Progetto e direzione musicale di Fabrizio Casti.

I partecipanti alla giornata La consapevolezza nella performance musicale secondo il Metodo Resseguiér, svoltasi a Cagliari il 30 maggio 2010 sono stati 11. Ciascuno di loro è diplomato in uno strumento ed esercita la professione d’insegnante di strumento in scuole di musica o scuole medie ad indirizzo musicale. In specifico hanno partecipato 4 pianisti, un violinista, una contrabbassista, un cantante, un flautista, una clarinettista, un trombonista ed un trombettista.

Svolgimento della giornata:

L’articolazione della giornata, iniziata alle ore 9,00, si è aperta con due brevi presentazioni teoriche- musicali. La prima, tenuta dal M° Fabrizio Casti ha parlato del senso sonoro e del senso logico in relazione ad una necessaria nuova disposizione all’ascolto, la seconda, tenuta dalla scrivente, ha trattato il tema della performance strumentale analizzando gli aspetti peculiari del suonare consapevolmente come dell’insegnare attivando una relazione empatica capace di stabilizzare l’individuo sul piano fisico ed emozionale. Al termine delle due relazioni la Dott.ssa Daniela Usala ha introdotto alcune tematiche peculiari del Metodo Resseguiér seguite da una pratica di gruppo ed individuale durate fino al pomeriggio intorno alle ore 17,00.

Specificità delle pratiche individuali:

Le pratiche individuali hanno coinvolto i singoli partecipanti nell’esecuzione di un breve brano (2-3 minuti, Performance 1), subito dopo hanno ricevuto un trattamento in piedi e con modalità di Piccola Ginnastica da seduti per una durata di circa 7 minuti. La parte pratica è stata condotta oltre che da Daniela Usala anche da Cristina Ghinolfi e Chiara Santa Cruz. Dopo il trattamento è stato eseguito lo stesso brano eseguito nella prima performance (Performance 2). I partecipanti che osservavano e ascoltavano hanno rilevato sia nella prima performance (P1) che durante la seconda (P2) le eventuali differenze delle esecuzioni compilando una griglia di valutazione. Sono state chieste le impressioni personali sia all’esecutore che agli ascoltatori.

I risultati emersi hanno evidenziato come tutti i musicisti accompagnati tra una performance (P1) e l’altra (P2) riscontrassero un miglioramento nell’esecuzione del brano proposto articolando risposte specifiche agli item del test proposto. In particolare le rispote relative alla qualità ed energia del suono sono state:

• Miglioramento del suono in termini di potenza, pulizia, brillantezza, morbidezza, vibrato, sonorità, ecc.
• Tono, energia del suono omogenea, controllata, qualitativamente migliore e stabile.

Tutti i partecipanti hanno inoltre notato miglioramenti sulla propria attitudine posturale durante l’esecuzione del brano :

• Maggiore scioltezza nei movimenti
• Attitudine spontanea
• Facilità nell’esecuzione con maggior presenza
• Maggiore gusto nell’esecuzione
• Maggiore apertura della parte alta del corpo
• Maggiore stabilità in generale
• Imponenza posturale del tronco rispetto agli arti.

Al termine dell’incontro è stato proposto un test individuale al fine di focalizzare l’attenzione sul proprio stato d’essere. I dati rilevati hanno evidenziato un generale stato emotivo e psico fisico disteso, tranquillo ma anche aperto, vivace, libero, curioso e soddisfatto.

I cambiamenti rilevati dall’inizio della performance personale sono stati: maggior consapevolezza, immerso nella situazione, maggior presenza, concentrazione e leggerezza. Inoltre è migliorato lo stato d’attenzione senza ansia e in assenza di giudizio ed autovalutazione; il suono è stato percepito in uno stato di attenzione costante e stabile. Durante la performance sono cambiate la qualità dell’ascolto e la relazione con il suono in una dimensione dove si è resa possibile un’interazione costante, consapevole quanto libera e disinvolta. (Vedi sotto i video esempi)

La giornata si è conclusa con brevi commenti e l’esecuzione a prima vista di un brano di musica d’insieme della durata di 5 minuti circa che ha coinvolto tutti i musicisti.

Questa giornata ha rappresentato per noi tutti una bellissima occasione sia per lavorare sull’applicabilità musicale ed artistica in generale del Metodo Rességuier, che per costruire le basi per prossimi progetti in un clima di collaborazione fattiva quanto entusiasta da parte di tutti i partecipanti.

Test individuale

1. Qual’è l’impressione generale sul piano fisico di questo momento?
2. Qual’è lo stato d’animo di questo momento?
3. È cambiato qualcosa in te, dal punto di vista fisico, dall’inizio della performance?
4. Se si puoi indicare cosa in particolare?
5. La tua attenzione e concentrazione durante la performance è stata costante?
6. Come ti sei sentito, dal punto di vista fisico, durante la performance?
7. Che cosa hai rilevato di diverso dall’abituale stato durante la performance?

Questionario relativo alle consegne di ascolto

Domande sull’esecuzione strumentale

1. Come potresti definire il suono dell’interprete?
2. A tuo parere c’era tono, energia nel suono dell’interprete?
3. A tuo parere c’era tono nel corpo dell’interprete?
4. Come potresti descrivere la relazione dell’interprete con il suo strumento ?
5. Puoi descrivere la postura del corpo dell’interprete?
6. Durante l’esecuzione l’interprete era stabile?
7. Puoi descrivere il respiro dell’interprete?
8. Come potresti descrivere il viso dell’interprete?

Riassunto della giornata di lavoro.

Performance di Alessandro Cabras alla tromba.

Performance di Enrico Saba al flauto.