HARMONICES MUNDI

Itinerari sonori e visivi tra cielo e terra

Modular Quartet (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto Pellegrini), percussioni

Michele Casanova e Marcello Cualbu, visual;

Fabrizio Casti, suoni elettronici;

Marcellino Garau, regia del suono

Musiche di Fabrizio Casti e frammenti di Marcello Pusceddu.

Tutto il progetto è costruito su un’identità altra, quella dell’uomo di ieri che dalla terra guarda il cielo e quella dell’uomo di domani che dal cielo guarda la terra. Quel cielo e quelle stelle che si mostrano con l’arrivo della notte che accompagna l’abitare silenzioso di questi luoghi, quel cielo e quelle stelle che parlano di quei luoghi, orientano antichi percorsi che ci portano, attraverso la tecnologia, in un cielo aumentato da cui anche il sonoro trae ispirazione.

Quella terra, quei territori e quelle strade che si mostrano silenziosi visti dal cielo, il punto di vista di Dio e della massima tecnologia di osservazione oggi disponibile, si presentano dall’alto come mappe da esplorare, da trasformare, da indagare con occhi e orecchie nuovi.Sarà un viaggio in un mondo visivo in trasformazione, dove lo spettatore può immaginare di camminare sulla terra o volare tra il cielo e le stelle. Le suggestioni sonore sono date, da una parte, dai frammenti musicali che Kepleroscrisse mettendo in relazione le note musicali con la velocità orbitale di ciascun pianeta (Mercurio, Venere, Terra, Marte, Giove e Saturno i pianeti visibili ad occhio nudo) nel corso della sua orbita trasformate in suoni, dall’altra, dal paesaggio sonoro naturale, dai suoni stessi dell’ambiente terrestre sempre integrati da quelli strumentali. Mondi in cui si nasconde una sapienza possibile, questa è l’essenza che mette sotto lo stesso denominatore la tecnologia creativa ed esperienze culturali estremamente diverse, sapienza che si pone come tramite per una integrazione e forse una sin- tesi tra diverse forme espressive trasformandosi in un incrocio trafficatissimo che produce mutamenti inesauribili, forse anche inattesi. Tutto è realizzato in tempo reale, le immagini, la musica acustica, che è l’elemento unificante di tutto il progetto, e quella elettronica, e ogni componente risponde alle esigenze espressive delle altre, dando forma a una macrocomposizione audio/video in cui senza intervalli si passa dal giorno alla notte, dal cielo alla terra accompagnati da suoni e immagini che collegano, avvolgono, uniscono.

L’ottimizzazione della performance artistica
Docente: Jean Paul Rességuier (Svizzera)
Conservatorio Statale di Musica “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari
Piazza E. Porrino, 1 – Cagliari
8-9 Settembre 2010

L’ottimizzazione di tutte le componenti che agiscono nella performance producono dei risultati fruibili direttamente sul piano espressivo sia esso corporeo, vocale o attraverso l’utilizzo di uno strumento musicale. Per esempio un miglioramento della qualità e fluidità del movimento, della qualità del suono, miglioramento della relazione con il proprio strumento espressivo e dello stato attentivo, sostenuto da una tenuta costante durante la performance.
Attraverso un lavoro specifico si attiva un risveglio delle reali capacità di ciascuno permettendo un aggiustamento naturale, un tono ed una tenuta intrinseca che risulteranno a livello tissutale favorendo un’alta qualità di concentrazione su ciò che si fa.

Caratteristiche del seminario
L’applicazione del Metodo Rességuier nella performance artistica si attua favorendo il riaggiustamento:
della postura e della coordinazione e fluidità del movimento;
delle fasi di contrazione che devono essere seguite da fasi d’integrazione perchè ciascun singolo esercizio sia realmente appreso;
delle strutture muscolo-osteo-articolare della colonna vertebrale ed in particolare della dinamica toraco addominale;
dell’armonizzazione totale del corpo durante le esecuzioni.
Il Metodo Rességuier è un metodo d’insegnamento e d’applicazione pratica della postura che il singolo individuo assume durante lo svolgimento delle sue proprie attività, e durante l’accompagnamento nella relazione con l’altro.
Il Metodo Rességuier è stato creato negli anni ottanta dal kinésithérapeute Jean Paul Rességuier e si è sviluppato nel campo della riabilitazione in generale e ancora nel quadro delle strutture socio-educative e d’accoglienza. In ciascuno di questi contesti specifici, la sua applicazione ha fatto nascere delle nuove modalità pratiche che rendono più efficaci le tecniche utilizzate. Durante il seminario è prevista una esperienza pratica collettiva e individuale per ogni partecipante unitamente alla definizione di alcuni strumenti per lavorare in autonomia. Si consiglia un abbigliamento comodo e calze antiscivolo.

Calendario e orari
Il seminario teorico-pratico è rivolto a professionisti che lavorano nei settori artistici musica-danza-teatro. Il seminario ha una durata complessiva di 10 ore e si svolgerà dal’8 al 9 settembre 2010 secondo il seguente orario:
mercoledì 8 (ore 9-13/ 15-17)
giovedì 9 (ore 9-12)

Iscrizioni
Il costo di entrambe le giornate è di 120,00 euro (IVA compresa). Sarà rilasciato un attestato di partecipazione. E’ necessario iscriversi entro il 6 settembre 2010 inviando una mail all’indirizzo: Segreteria – Francesca Peruzzi http://www.institutresseguier.com/it/evento/94
Email: info.italia@institutresseguier.com 39 347 3337965, completa dell’indicazione dei propri recapiti e dati anagrafici.

Mechanic World from dubmode on Vimeo.

mechanical world from Quit-Project on Vimeo.

Mechanic world 28 agosto – Baradili, centro storico

Dai giocatoli al metronomo, dall’orologio agli ingranaggi ai meccanismi, ai mezzi di trasporto, dai giradischi agli spremiagrumi, il mondo meccanico/elettrico suona, altezze, melodie, ritmi che si intrecciano, si mescolano, si armonizzano producendo una musica e una visione fantastica del nostro abitare il mondo. Questo mondo sonoro si incrocia con il centro storico di Baradili, con i suoi suoni, i suoi silenzi, con le sue strade e le sue architetture, e da questo incrocio emerge una nuova mappa che ne mostra aspetti nascosti, insoliti, trasformando quel mondo in un unico grande palcoscenico abitabile. Il pubblico si muove immerso in questo luogo che respira con lui come se fosse un ambiente vivente. Questa scenografia lentamente orienta la sua attenzione in uno spazio centrale dove il sonoro e il visivo si incontrano alterando lo scenario e rendendolo insolito, fremente, in cui l’effetto immersivo sarà ancora più evidente e trascinante.

Partecipano

Andrea Angioni, Gian Luca Starita, violino
Chiara Moccia, viola
Claudia Artizzu, violoncello
Sandro Mungianu, sassofoni
Daniele Floris, fagotto
Valerio Melas, Mattia Orrù, chitarre
Modular Quartet, percussioni (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto Pellegrini)
Debora Fadda, danza/movimento

Michele Casanova, Marcello Cualbu, visual
Manuel Carreras, interazioni luminose

Sandro Mungianu, Marco Salaris, strumenti meccanici e automazioni

Marcellino Garau, regia del suono
Musiche e trasformazioni audio di Fabrizio Casti e Marcello Pusceddu
Ideazione e direzione, Fabrizio Casti
Produzione Associazione Spaziomusica Cagliari

audio/video/gesto

17 luglio – Villa Verde, Centro di produzione culturale Movethebox

28 agosto – Baradili, centro storico

Mental Traffic, diretto dall’Associazione Spaziomusica di Cagliari è un progetto diviso in 3 parti comunicanti e componibili. Circa 15 interpreti partecipano alla realizzazione di Mental Traffic attraverso suoni, immagini, video, installazioni, gesti, cercando con l’aiuto della tecnologia un contatto non con qualcosa di unitario, che compatti, che leghi gli individui ma alla ricerca del plurale, del decentrato, del frammentario fra individui, musicisti, Dj, videoperformer e altri per ritrovarsi in una videomusicagesto conflittuale.

PlugAndPlay Remix – Pratiche di manipolazione audio video è un laboratorio sulle tecnologie audio/video e si configura come uno “spazio aperto” alle sperimentazioni che a partire da alcune estetiche elettroniche della contemporaneità quali Concreta, Ambient Music, Drons Music, Dub, Trip Hop, Glitch Music e Techno, videoclip e altre, anche nella loro componente visiva, muoverà verso combinazioni e riletture altre, originali. I risultati artistici raggiunti al termine del laboratorio, rivolto a chiunque abbia un interesse per la musica e il video, confluiranno nell’evento denominato Space Memory, dove strumenti acustici, suoni elettronici, immagini, luci e video si uniranno ricomponendosi nella realizzazione di uno spettacolo unitario. A cura di Manuel Carreras, Michele Casanova, Fabrizio Casti, Marcello Cualbu.

Space Memory muove dalle diversità sonore e visive che navigano la nostra memoria. Queste diversità emergono attraverso la tecnologia usata per elaborare i suoni e le immagini che sono ben fissate nella nostra memoria. Space Memory trasforma i suoni della nostra memoria sonora e visiva, del nostro quotidiano, della nostra epoca nei suoni e nelle immagini delle tecnologie virtuali che permettono di navigare mondi sonori e visivi che ancora non sappiamo se esisteranno davvero.

Partecipano

Andrea Angioni, violino
Gian Luca Starita, violino
Chiara Moccia, viola
Claudia Artizzu, violoncello
Sandro Mungianu, sassofoni
Daniele Floris, fagotto
Valerio Melas, Mattia Orrù, chitarre
Francesco Ciminiello, percussioni
Michele Casanova, Marcello Cualbu, visual
Manuel Carreras, interazioni luminose
Debora Fadda, danza/movimento
Marcellino Garau, regia del suono
Musiche e trasformazioni audio di Mattia Orrù, Valerio Melas, Marcello Pusceddu e Fabrizio Casti
Ideazione e direzione, Fabrizio Casti
Produzione Associazione Spaziomusica Cagliari

Mechanic world Dai giocatoli al metronomo, dall’orologio alle sveglie, dagli ingranaggi ai meccanismi, ai treni, ai pullman, alle auto e alle navi, dalle metropolitane agli aerei, dai giradischi agli spremiagrumi, il mondo meccanico/elettrico suona, altezze, melodie, ritmi che si intrecciano, si mescolano, si armonizzano producendo una musica e una visione fantastica del nostro abitare il mondo. Questo mondo sonoro si incrocia con il centro storico di Baradili (centro della Marmilla), con i suoi suoni, i suoi silenzi, con le sue strade, le sue architetture, e da questo incrocio emerge una nuova mappa che ne mostra aspetti nascosti, insoliti, trasformando quel mondo in un unico e grande palcoscenico abitabile. Il pubblico si muove immerso in questo ambiente visivo che respira con lui, cambia con lui, reagisce ai suoi movimenti, ai suoi spostamenti come se fosse un ambiente vivente. Questo grande scenario visivo lentamente orienta la sua attenzione in uno spazio centrale dove il sonoro e il visivo si incontrano alterando lo scenario e rendendolo insolito, fremente in cui l’effetto immersivo sarà ancora più evidente e trascinante. Progetto e direzione musicale di Fabrizio Casti.

I partecipanti alla giornata La consapevolezza nella performance musicale secondo il Metodo Resseguiér, svoltasi a Cagliari il 30 maggio 2010 sono stati 11. Ciascuno di loro è diplomato in uno strumento ed esercita la professione d’insegnante di strumento in scuole di musica o scuole medie ad indirizzo musicale. In specifico hanno partecipato 4 pianisti, un violinista, una contrabbassista, un cantante, un flautista, una clarinettista, un trombonista ed un trombettista.

Svolgimento della giornata:

L’articolazione della giornata, iniziata alle ore 9,00, si è aperta con due brevi presentazioni teoriche- musicali. La prima, tenuta dal M° Fabrizio Casti ha parlato del senso sonoro e del senso logico in relazione ad una necessaria nuova disposizione all’ascolto, la seconda, tenuta dalla scrivente, ha trattato il tema della performance strumentale analizzando gli aspetti peculiari del suonare consapevolmente come dell’insegnare attivando una relazione empatica capace di stabilizzare l’individuo sul piano fisico ed emozionale. Al termine delle due relazioni la Dott.ssa Daniela Usala ha introdotto alcune tematiche peculiari del Metodo Resseguiér seguite da una pratica di gruppo ed individuale durate fino al pomeriggio intorno alle ore 17,00.

Specificità delle pratiche individuali:

Le pratiche individuali hanno coinvolto i singoli partecipanti nell’esecuzione di un breve brano (2-3 minuti, Performance 1), subito dopo hanno ricevuto un trattamento in piedi e con modalità di Piccola Ginnastica da seduti per una durata di circa 7 minuti. La parte pratica è stata condotta oltre che da Daniela Usala anche da Cristina Ghinolfi e Chiara Santa Cruz. Dopo il trattamento è stato eseguito lo stesso brano eseguito nella prima performance (Performance 2). I partecipanti che osservavano e ascoltavano hanno rilevato sia nella prima performance (P1) che durante la seconda (P2) le eventuali differenze delle esecuzioni compilando una griglia di valutazione. Sono state chieste le impressioni personali sia all’esecutore che agli ascoltatori.

I risultati emersi hanno evidenziato come tutti i musicisti accompagnati tra una performance (P1) e l’altra (P2) riscontrassero un miglioramento nell’esecuzione del brano proposto articolando risposte specifiche agli item del test proposto. In particolare le rispote relative alla qualità ed energia del suono sono state:

• Miglioramento del suono in termini di potenza, pulizia, brillantezza, morbidezza, vibrato, sonorità, ecc.
• Tono, energia del suono omogenea, controllata, qualitativamente migliore e stabile.

Tutti i partecipanti hanno inoltre notato miglioramenti sulla propria attitudine posturale durante l’esecuzione del brano :

• Maggiore scioltezza nei movimenti
• Attitudine spontanea
• Facilità nell’esecuzione con maggior presenza
• Maggiore gusto nell’esecuzione
• Maggiore apertura della parte alta del corpo
• Maggiore stabilità in generale
• Imponenza posturale del tronco rispetto agli arti.

Al termine dell’incontro è stato proposto un test individuale al fine di focalizzare l’attenzione sul proprio stato d’essere. I dati rilevati hanno evidenziato un generale stato emotivo e psico fisico disteso, tranquillo ma anche aperto, vivace, libero, curioso e soddisfatto.

I cambiamenti rilevati dall’inizio della performance personale sono stati: maggior consapevolezza, immerso nella situazione, maggior presenza, concentrazione e leggerezza. Inoltre è migliorato lo stato d’attenzione senza ansia e in assenza di giudizio ed autovalutazione; il suono è stato percepito in uno stato di attenzione costante e stabile. Durante la performance sono cambiate la qualità dell’ascolto e la relazione con il suono in una dimensione dove si è resa possibile un’interazione costante, consapevole quanto libera e disinvolta. (Vedi sotto i video esempi)

La giornata si è conclusa con brevi commenti e l’esecuzione a prima vista di un brano di musica d’insieme della durata di 5 minuti circa che ha coinvolto tutti i musicisti.

Questa giornata ha rappresentato per noi tutti una bellissima occasione sia per lavorare sull’applicabilità musicale ed artistica in generale del Metodo Rességuier, che per costruire le basi per prossimi progetti in un clima di collaborazione fattiva quanto entusiasta da parte di tutti i partecipanti.

Test individuale

1. Qual’è l’impressione generale sul piano fisico di questo momento?
2. Qual’è lo stato d’animo di questo momento?
3. È cambiato qualcosa in te, dal punto di vista fisico, dall’inizio della performance?
4. Se si puoi indicare cosa in particolare?
5. La tua attenzione e concentrazione durante la performance è stata costante?
6. Come ti sei sentito, dal punto di vista fisico, durante la performance?
7. Che cosa hai rilevato di diverso dall’abituale stato durante la performance?

Questionario relativo alle consegne di ascolto

Domande sull’esecuzione strumentale

1. Come potresti definire il suono dell’interprete?
2. A tuo parere c’era tono, energia nel suono dell’interprete?
3. A tuo parere c’era tono nel corpo dell’interprete?
4. Come potresti descrivere la relazione dell’interprete con il suo strumento ?
5. Puoi descrivere la postura del corpo dell’interprete?
6. Durante l’esecuzione l’interprete era stabile?
7. Puoi descrivere il respiro dell’interprete?
8. Come potresti descrivere il viso dell’interprete?

Riassunto della giornata di lavoro.

Performance di Alessandro Cabras alla tromba.

Performance di Enrico Saba al flauto.

17,18,19 Giugno 2010
c/o Conservatorio G. Pierluigi da Palestrina, Piazza E. Porrino – Cagliari

17 giugno: ore 15.00-19.00 1° incontro, gli studenti avranno laptop con Max installato;
18 giugno: ore 9.00-13-00 / 15.00-19.00 2° e 3° incontro, pratica e teoria, continuazione del lavoro;
19 giugno: ore 9.00-13-00, 4° incontro, eventuali incontri individuali o in piccoli gruppi e conclusioni.
Costo: €60,00 (gratuito per Studenti Conservatorio).

Nel corso degli incontri, a partire dalle esperienze compositive del relatore, verranno descritti alcuni dei numerosi campi di applicazione musicale dell’ambiente di programmazione Max/Msp. In particolare, dopo una introduzione sulla programmazione ad oggetti, verranno affrontate tematiche come controllo dei campionatori e della spazializzazione; analisi e risintesi; problemi e soluzioni per una gestione efficiente di files audio dal vivo; ascoltare il reale: la sonificazione in tempo reale di dati finanziari, analisi e astrazione in tempo reale di strutture musicali dal vivo. Il seminario è aperto a tutti gli appassionati di musica, tecnologia e… complessità. Nel corso dell’ultimo incontro potrà essere analizzata la fattibilità, la metodologia di lavoro e la potenzialità musicale di progetti creativi realizzabili con Max/Msp da parte di un massimo di 5 partecipanti. Tali progetti, auspicabilmente realizzati dagli studenti durante l’estate, potranno essere oggetto di un ulteriore workshop autunnale di approfondimento.

Fabio Cifariello Ciardi
Si dedica alla musica strumentale, a quella elettroacustica e alla creazione di opere multimediali attraverso un approccio ‘ecologico’, nato dall’interesse per la percezione dei diversi fenomeni sonori che ci circondano. Di recente si interessa, in particolare, alla trascrizione strumentale delle inflessioni e dei ritmi della voce parlata. Dopo gli studi di composizione e musica elettronica si è perfezionato con Franco Donatoni all’Accademia di S. Cecilia e con Tristan Murail e Philippe Manoury all’IRCAM di Parigi. Le sue musiche sono state premiate in diversi concorsi fra i quali “ICMC Cd selection 1993″ (Tokyo – Japan), “Olympia 1993″ (Athens – Greek), “Spectri Sonori93″ (Tulane – USA), XXV Concours Int. de Musique Electroacoustique 1998 (Bourges – France), Valentino Bucchi 1999 (Roma), Premio Nuova Musica – 39° Concorso Seghizzi (Gorizia), HK.5 Rimusicazioni Film Festival 2003. È titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio di Perugia e docente di Analisi delle Forme Musicali della Musica Contemporanea presso lo stesso Istituto. Nel 1993 ha fondato insieme ad Alessandro Cipriani, Luigi Ceccarelli e Mauro Cardi l’Edison Studio.

www.spaziomusicaproject.com

http://www.ticonzero.org/site/it/attivita/workshop/max-msp

www.spaziomusicaricerca.com

www.edisonstudio.it

Domenica 30 maggio 2010 ore 9-13 e 14,30-17

L’esecuzione strumentale comporta sempre l’assunzione di una postura specifica e diversa per ciascun strumento. Molto spesso queste posture provocano sbilanciamenti inconsapevoi del corpo creando disarmonie tali da alterare un corretto equilibrio fisico.
Chi suona sa bene come tali alterazioni influenzano il rendimento performativo oltre a procurare disagi di diversa natura e gravità. L’ottimizzazione di tutte le componenti che agiscono nella performance producono dei risultati fruibili direttamente sul piano musicale, per esempio un miglioramento della qualità del suono, della relazione con il proprio strumento e dello stato attentivo sostenuto da una tenuta costante durante la performance.
Per mezzo di un lavoro di percezione corporea attenta e consapevole è possibile portare l’attenzione a sé stessi ed alle sensazioni fisiche che emergono dal proprio corpo.
Attraverso un lavoro specifico si attiva un risveglio delle reali capacità di ciascuno permettendo un aggiustamento naturale, un tono ed una tenuta intrinseca che risulteranno a livello tissutale favorendo un’alta qualità di concentrazione su ciò che si fa.

L’applicazione del Metodo Rességuier nella performance musicale si attua favorendo il riaggiustamento

• della postura e della coordinazione e fluidità del movimento;
• delle fasi di contrazione che devono essere seguite da fasi d’integrazione perchè ciascun singolo esercizio sia realmente appreso;
  
• delle strutture muscolo-osteo-articolar della colonna vertebrale ed in particolare della dinamica toraco addominale;
• dell’armonizzazione totale del corpo durante le esecuzioni.

Durante il seminario è prevista una esperienza pratica collettiva e individuale per ogni partecipante unitamente alla definizione di alcuni strumenti per lavorare in autonomia.
Il corso anticipa le problematiche che saranno trattate direttamente da Jean Paul Rességuier nel seminario che si terrà a Cagliari l’8 e il 9 settembre 2010.

Ciascun partecipante dovrà portare il proprio strumento e suonare un breve brano della durata massima di 2 minuti. Si consiglia un abbigliamento comodo e calze antiscivolo.

Il seminario è organizzato dall’Istituto Rességuier Italia e dal Centro Regionale Rességuier dalle Associazioni Spaziomusica e SpaziomusicaRicerca.

Sede del corso : Studio Tecnico Medico N. Sauro in Via Nazario Sauro 11 Cagliari.

Docenti del corso:

Daniela Usala, Medico, Formatore del Metodo Rességuier,

Chiara Santa Cruz, Psicologa

Cristina Ghinolfi, Personal Trainer

Alessandra Seggi, Docente di Pedagogia Musicale

Fabrizio Casti, Docente di Elementi di composizione

Info

http://www.institutresseguier.com /it/benvenuto

http://www.alessandraseggi.it

Febbraio 2010

Cagliari, Basilica di San Saturno

Mixmedial Art Research – Live Research Acts

Lunedì 22 ore 19.30

Six Memos (art documentary)

di Daniele Ledda

ore 20.30

Live Research Acts – Space Memory

MEDIAEVO per video ed elettronica live

di Daniele Ledda

Martedì 23, mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 ore 19.30

Microkosmos (installazione interattiva)

di Roberto Musanti in collaborazione con Alessandro Soro del CRS4 e la partecipazione tecnica di Sardegna Ricerche

ore 20.30

Live Research Acts – Hidden gestures

con di Roberto Musanti, Plastik KeTTle, Corrado Altieri e Agostino Onnis

Mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 ore 19.30

Breath (installazione interattiva)

di Michele Casanova e Marcello Cualbu

ore 20.30

Live Research Acts – Final HarPercussion

con Michele Casanova e Marcello Cualbu

Lunedì 22 ore 19.30

Six Memos (art documentary)

di Daniele Ledda

Six Memos è un video, parte documentario e parte di finzione, basato sulle “Lezioni Americane” di Italo Calvino. Nel Giugno del 1984 Calvino viene invitato a tenere ad Harvard un ciclo di sei lezioni. Decide di individuare sei valori che dovrebbero caratterizzare la letteratura di ogni tempo, e che dovremmo portare nel nuovo millennio. Calvino dunque individua “leggerezza”, “rapidità”, “esattezza” “molteplicità”, “visibilità”, mentre la sesta e ultima lezione, la “consistency”, rimane incompiuta perché lo scrittore muore poco prima di partire. La parte documentaria è formata dal contributo di 12 artisti, ognuno dei quali viene ritratto nel fornire una rilettura, nel proprio campo di azione, delle Lezioni americane, che sono in origine esclusivamente dedicate alla letteratura.
La finzione è invece la storia di un produttore che conferisce ad un autore l’incarico di realizzare proprio la parte documentaria. Il procedere del lavoro metterà in evidenza il rapporto tra autore e produttore. In realtà il produttore rappresenta un duplice approccio all’arte oggi molto diffuso: identificare l’arte con le opere, quindi l’oggetto costituisce l’essenziale, o identificare l’arte con la vita, quindi schiacciandola sulla realtà. Questo nella pretesa di ridurre l’arte all’astrazione più distaccata, o all’eccitazione vitalistica più sfrenata. L’autore per contro rappresenta la coscienza del fatto che è invece all’ombra di questi due opposti atteggiamenti che può svilupparsi un’esperienza più sottile, più acuta e più attenta al carattere enigmatico ed irriducibile dell’arte e del sentire.

Ore 20.30

Live Research Acts – Space Memory

MediaEvo per video ed elettronica live

di Daniele Ledda

Mediaevo. Un riflessione video sviluppata attorno ad una storia science-fiction. In un futuro molto prossimo, l’uomo ha abbandonato la terra in seguito ad una catastrofe, non una guerra, non un disastro naturale ma una catastrofe culturale: l’epoca della comunicazione.

Daniele Ledda. Nato nel 1970, compositore, ha studiato strumenti a fiato, pianoforte, composizione, informatica e musica elettronica. Si occupa di registrazione, editing del suono e improvvisazione, ha composto musiche per il video, il teatro e la danza. Ha fondato l’associazione Ticonzero e l’etichetta Digitalis Purpurea. Attualmente sta esplorando l’esperienza della filosofia nella pratica delle arti contemporanee, attraverso la creazione di lavori che coordinano la scrittura, la parola, la visione e l’ascolto. Il suo ultimo lavoro è Six Memos, un film sviluppato attorno alle lezioni americane di Italo Calvino. http://www.myspace.com/danieleledda

Martedì 23, mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 ore 19.30

Microkosmos (installazione interattiva)

di Roberto Musanti in collaborazione con Alessandro Soro del CRS4 e la partecipazione tecnica di Sardegna Ricerche

L’installazione multimediale interattiva “Microkosmos” consiste in un ambiente virtuale popolato da esseri bizzarri tentacolari (“Polpi Stellati”) che, generati dal tocco degli spettatori sulla superficie sensibile di un tavolo, vagano lasciando scie di colore e emettendo il proprio suono.

La morfologia dei “Polpi Stellati” dipende dal lato del tavolo in cui si trova lo spettatore che li crea, e la loro dimensione è proporzionale alla superficie di contatto (dito/a, mano), le regole stabiliscono che morfologie diverse, quando si incontrano, ingaggiano combattimenti dal possibile esito fatale.

Ideazione e realizzazione audio/video “creative coding” Processing + Pure Data di Roberto Musanti con la collaborazione di Alessandro Soro del CRS4 e la partecipazione tecnica di Sardegna Ricerche.

Roberto Musanti. Nato a Cagliari, docente e musicista elettronico, diplomato in Musica Elettronica ed in Musica e Nuove Tecnologie al conservatorio di Cagliari, prevalentemente autodidatta, si occupa di computer music dai primi anni ottanta come studioso, compositore e insegnante. Ha suonato, tra gli altri, con Elio Martusciello, Z’ev, Simone Balestrazzi, Sergi Jorda, Principli lavori: “Urto anelastico”, “TecnoKaos”, Teatro Akroama (Monserrato, 1986-87); “Il Sogno di Weimar”, Teatro Comunale (Cagliari, 1987); “Kyklos”, Cripta S. Restituta (Cagliari, 1988); “Assenza Ingiustificata”, Galleria Intergrafica (Cagliari, 1990); “L’Ultimo nastro di Krapp”, Teatro Palazzo D’Inverno (Cagliari, 1996); CD “Pagan Muzak vol. I” distribuzione Silenzio edizioni (1999); Selezione, al 18° concorso internazionale di musica elettroacustica “L. Russolo” (1996); “Pagan Muzak”, Galleria Opera Nuda (Amsterdam, 1999); “Pagan Muzak” e progetto, coordinamento e docenza Festival “Microonde” – E.R.S.U. (Cagliari, 1999, 2000); Pubblicazione del disco “Deep Engine” – Small Voices Edition (2003); Partecipazione e consulenza artistica e organizzativa al Festival “Kontakte” – (Cagliari, 2001/2002/3/4/5); Festival “Evenienze – Konsequenz” (Napoli, 2004); “Postales sonores d’Italia” Festival “Zeppelin”, in collaborazione con CEMAT – Progetto SONORA, CCCB (Barcellona, 2004); Festival “Musica Viva” – concerto CIME – Teatro “Aberto” (Lisbona, 2004); Festival “Electronicittà” (Marsiglia, 2005); “Digital Lutherie improvisation” e direzione Festival “Music in Touch” – ExMà (Cagliari, 2005/2006/2007); Concerto del decennale CEMAT – Goethe Institut (Roma, 2006); “Jet lag” – Festival “Musich in Touch” – Spaziomusica ricerca – Cagliari (2007); Festival “Saturazioni” – Teatro Palladium – Roma (2008); “Ambienti sonori” – Auditorium del Conservatorio di musica “P. Palestrina” (Cagliari 2008). http://www.paganmuzak.com/

Alessandro Soro. Ricercatore al CRS4 dal 2000, laureato in informatica all’Università di Cagliari, Alessandro studia e progetta applicazioni interattive basate sui paradigmi dell’interazione gestuale e tangibile. L’abilità innata delle persone di esplorare e plasmar il mondo con le proprie mani è solo raramente impiegata nell’interazione con il computer. Eppure tale capacità sta alla base del modo in cui noi ci muoviamo nell’ambiente e lo adattiamo alle nostre esigenze, sia funzionali che estetiche. L’interazione naturale, su cui Alessandro concentra il proprio lavoro di ricercatore, varca i confini dello schermo per estendersi a elementi tradizionalmente inerti come le pareti della stanza, la superficie di un tavolo e gli oggetti che su questi possono essere collocati.

Il CRS4 (Centro di Ricerca, Sviluppo e Studi Superiori in Sardegna) nasce il 30 novembre 1990 per intuizione della Regione Autonoma della Sardegna come centro di calcolo per il Parco Scientifico e Tecnologico allora in progetto. Inizialmente presieduto dal Premio Nobel per la fisica Carlo Rubbia, nella sua storia il CRS4 si è distinto per alcuni primati: ha realizzato il primo sito web italiano, ha contribuito a creare il primo primo giornale online italiano (L’Unione Sarda), e ha originato inoltre: il primo motore di ricerca italiano, la prima web-mail, la prima scuola con un sito gestito interamente dagli studenti, il primo corso di alfabetizzazione informatica su scala regionale. L’impegno del CRS4 spazia dalla ricerca scientifica, sviluppo e innovazione tecnologica, alta formazione scientifica e tecnica fino alla fornitura di servizi avanzati nel campo delle tecnologie dell’informazione e delle comunicazioni e, in particolare, nei seguenti settori:- informaton & communication technology – calcolo ad alte prestazioni – visualizzazione scientifica – simulazione e modellistica – bioinformatica. http://www.crs4.it/index.html

Sardegna DistrICT, il Distretto tecnologico delle ICT in Sardegna, nasce per favorire la collaborazione tra centri di ricerca pubblici o privati e imprese operanti nel settore dell’high tech, attraverso la creazione di un sistema integrato innovativo e competitivo che renda la Sardegna un attore dello sviluppo tecnologico internazionale. Il distretto ospita nove laboratori tecnologici, intesi come luoghi aperti di collaborazione tra imprese e sistema della ricerca e dell’innovazione, per stimolare nuove iniziative imprenditoriali e lo sviluppo di tecnologie innovative. Tra essi il laboratorio “Open media center – Human Computer Interaction” propone e testa nuove architetture hardware e software e nuovi modelli d’uso per applicazioni multimediali, di TV interattiva e di domotica, applicando la tecnologia agli ambienti domestici per renderla parte integrante della vita quotidiana. Sardegna DistrICT è una iniziativa di Sardegna Ricerche, Ente della Regione Autonoma della Sardegna che promuove la ricerca e il trasferimento tecnologico nella regione e gestisce Polaris, Parco Scientifico della Sardegna. http://www.sardegnaricerche.it/index.html

Martedì 23 ore 20.30

Live Research Acts – Hidden gestures

a cura di Roberto Musanti, Plastik KeTTle, Corrado Altieri e Agostino Onnis

“Plastik KeTTle è un duo “electro-pop” composto da Alessandro Pintus e Corrado Caocci, djs cagliaritani. Il progetto nasce nel 2003, ispirato all’universo dei robot e alla passione per i sintetizzatori, e ha prodotto un album nel 2007 (per la label IDM lettone ELPA) e alcune partecipazioni a varie compilation internazionali. Entro la prima metà di quest’anno uscirà un nuovo album e alcuni lavori di remixaggio e collaborazione con musicisti del panorama electro europeo da Danimarca, Germania e Inghilterra. Parallelamente si sviluppa un nuovo progetto più orientato allo stile electro puro, che comincerà ad essere “fruibile” nella seconda metà del 2010.” http://www.plastikkettle.com/ita/index.asp

UNCODIFIED. è un progetto di experimental/noise ideato nel 2006 da Corrado Altieri. Tutti i “materiali audio” vengono creati ed elaborati con strumentazione totalmente elettronica (analogica e digitale), senza alcun utilizzo di computer. La prima uscita discografica è attualmente in fase di lavorazione. Corrado Altieri si occupa di sonorità elettroniche e sperimentali dai primi anni novanta. Ha collaborato con Maurizio Bianchi, Simon Balestrazzi, T.A.C., Gianluca Becuzzi (Limbo), Giorgio Ricci (Templebeat), Paolo Favati (Pankow), Arnaldo Pontis (Machina Amniotica) e Tonino Casula.

Selected Works: TH26 “Prayer On Your Skin” (track on “Tomorrow Never Came III) – CD, Soundbuster (1998) – T.A.C./TH26 “Erosive Permutation 11″ (track on “Chain DLK”) – CD, DLK (1999) – TH26 “La Haine” – CD, Small Voices (2002) – TH26 “Intruder” – 7” Picture, Small Voices (2004) – Maurizio Bianchi/TH26 “Arkaeo Planum” – CD, Small Voices (2006) – MONOSONIK “42-728 Hours” – CD, Sottomondo (2008).

Agostino Onnis, giovane creativo cagliaritano, è attivo da diversi anni nel campo audio-video. I suoi lavori sono spesso caratterizzati da una venatura ironica e dissacrante. Ha collaborato come editor con un’emittente televisiva satellitare, ha prodotto video per spettacoli teatrali e sonorizzazioni, ma soprattutto ha dato vita a un progetto di entertainment su internet dal quale ha ottenuto notevole popolarità. Il suo animale preferito è il piccione.

Mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 ore 19.30

Breath (installazione interattiva) di Michele Casanova e Marcello Cualbu

In un ambiente immersivo dove tutto sembra tacere in un immobilismo sacrale qualche cosa inizia a muoversi, a lamentarsi, a farsi udire, ma prima ancora a respirare …

ore 20.30

Live Research Acts – Hidden gestures

a cura di Michele Casanova e Marcello Cualbu

Michele Casanova nasce a Cagliari nel 1973 e da tempo si dedica all’utilizzo delle nuove tecnologie finalizzate alla creazione di musica, video e altre forme atistiche. Nei primi anni del duemila forma con Marcello Cualbu il duo Signorafranca e, poco dopo, la loro etichetta discografica libera e online Signorafranca.com, sulla quale pubblica gran parte della propria produzione musicale. Le performance che realizza spaziano tra I concerti di elettronica di vario genere, le performance audiovisive, I mappaggi architettonici e gli allestimenti di scenografie digitali e interattive. I suoi lavori sono stati presentati all’interno di diversi festival europei: -Live Performers Meeting di Roma -Vision’ R di Parigi, Francia -Homework festival di Bologna -Pre Lem Festival di Barcellona, Spagna -Miniere Sonore, Riola Sardo -Signal Festival di Cagliari -Fusion Festival di Larz, Germania -Cinetaxis di Londra, Inghilterra -Mapping Festival di Ginevra, Svizzera -Seaside Vibes Festival di Cagliari -Music in Touch di Cagliari -Festival Spaziomusica di Cagliari -Time of music di Viitasaari, Finlandia. Discografia recente -2007: dubmode – 7 tracks are enough -2007: dubmode – india -2008: vv.aa. – trafalgar squirt -2009: vv.aa. – nettare compilation -2009: vv.aa. – cinquanta. Performance Video recenti: 2007: MOEX + Signorafranca, Signal Festival, Cagliari 2007: Invisible Lands, Alessandro Olla + Signorafranca, Lem, Barcellona; Homework, Bologna; Vision’r, Parigi 2007: Signorafranca A/V Performance, LPM, Roma; Music In Touch, Cagliari 2008: Signorafranca A/V, LPM, Roma; 2008: Dark project, Un Isola In Festival, Music In Touch, Spaziomusica, Sardegna; Time of Music, Viitasaari. Mappaggi Architettonici 2009: Basilica di San Saturnino, Cagliari – 2009: Cattedrale di Noto, Sicilia.

http://www.signorafranca.com – Associazione Culturale Quit: http://www.quit-project.net- Myspace Signorafranca: http://www.myspace.com/signorafranca – Myspace Dubmode: http://www.myspace.com/signorafrancadubmode – Myspace Casanova: http://www.myspace.com/signorafrancacasanova

Marcello Cualbu (Cagliari 1977) è un artista multimediale italiano che dal 1999 orbita intorno allʼinterazione audiovisiva. Nel 2002 crea Signorafranca, netlabel priva di confini geografici e stilistici. Nel 2003 si laurea in scienze politiche a Cagliari, subito dopo va a Roma dove fonda QuitDvdZine, magazine culturale su dvd. Dal 2004 comincia a lavorare su progetti complessi in ambito performativo e filmico partecipando a numerosi festival nazionali e internazionali tra cui Lem (gracia, territori sonori), Visionʼr, Signal festival, SpazioMusica e Kultuuritehase festival a Tallinn, dove ottiene una residenza per la produzione di Sophienstrasse, performance interattiva di danza contemporanea. Attualmente si divide tra Cagliari e Roma. Al momento è a capo di Quit, associazione culturale che si occupa di produzione e formazione nellʼambito dei nuovi media digitali. Installazioni recenti: Cieling 2009 Presentato nel centro culturale Lazzaretto di Cagliari; Buffet (2009) Installazione, sviluppata in collaborazione con lo studio Aesop di Fara Sabina in occasione del workshop Realtà Aumentata; “Bring” (2008) performance video creata da Marcello Cualbu sulle musiche di Fabio Sestili e Giulio Maresca; “Sophienstrasse2.0” (2008) Realizzato durante una residenza a Tallinn, Sophienstrasse 2.0 nasce come collaborazione tra il musicista Alessandro Olla, il videomaker Manuel Carreras e i due performer Massimo Zordan e Francesca Massa; “Dark Project” (2007) Spaziomusica; “Invisible Lands” (2006) Presentato al macba di Barcellona in occasione del Lem Festival 2007.

http://www.quit-project.net – http://www.signal-festival.org – http://www.signorafranca.com

Harmonices Mundi itinerari sonori e visivi tra cielo e terra

Martedi 20 ottobre, ore 21.00

Ex Chaos

Mercoledi 21 ottobre, ore 21.00

Dark Project

Giovedi 22 ottobre, ore 21.00

Hidden gestures – Space Memory

Venerdi 23 ottobre, ore 21.00

Paesaggi Interrotti

Lunedì 19 ottobre, ore 21.00

HARMONICES MUNDI

Itinerari sonori e visivi tra cielo e terra

Modular Quartet (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto Pellegrini), percussioni

Michele Casanova e Marcello Cualbu, visual Fabrizio Casti, suoni elettronici Musiche di Fabrizio Casti e Marcello Pusceddu

Tutto il progetto è costruito su un’identità altra, quella dell’uomo di ieri che dalla terra guarda il cielo e quella dell’uomo di domani che dal cielo guarda la terra. Quel cielo e quelle stelle che si mostrano con l’arrivo della notte che accompagna l’abitare silenzioso di questi luoghi, quel cielo e quelle stelle che parlano di quei luoghi, orientano antichi percorsi che ci portano, attraverso la tecnologia, in un cielo aumentato da cui an- che il sonoro trae ispirazione.

Quella terra, quei territori e quelle strade che si mostrano silenziosi visti dal cielo, il punto di vista di Dio e della massima tecnologia di osservazione oggi disponibile, si presentano dall’alto come mappe da esplorare, da trasformare, da indagare con occhi e orecchie nuovi.Sarà un viaggio in un mondo visivo in trasformazione, dove lo spettatore può immaginare di camminare sulla terra o volare tra il cielo e le stelle. Le suggestioni sonore sono date, da una parte, dai frammenti musicali che Kepleroscrisse mettendo in relazione le note musicali con la velocità orbitale di ciascun pianeta (Mercurio, Venere, Terra, Marte, Giove e Saturno i pianeti visibili ad occhio nudo) nel corso della sua orbita trasformate in suoni, dall’altra, dal paesaggio sonoro naturale, dai suoni stessi dell’ambiente terrestre sempre integrati da quelli strumentali. Mondi in cui si nasconde una sapienza possibile, questa è l’essenza che mette sotto lo

stesso denominatore la tecnologia creativa ed esperienze culturali estremamente diverse, sapienza che si pone come tramite per una integrazione e forse una sin- tesi tra diverse forme espressive trasformandosi in un incrocio trafficatissimo che produce mutamenti inesauribili, forse anche inattesi. Tutto è realizzato in tempo reale, le immagini, la musica acustica, che è l’elemento unificante di tutto il progetto, e quella elettronica, e ogni componente risponde alle esigenze espressive delle altre, dando forma a una macrocomposizione audio/video in cui senza intervalli si passa dal giorno alla notte, dal cielo alla terra accompagnati da suoni e immagini che collegano, avvolgono, uniscono.

Modular Quartet

Modular è un insieme mutante di musicisti che ha trovato e continua a cercare la propria cifra sonora attraverso la percussione. Il suono percussivo è qui inteso non come ambito settoriale ed esclusivo ma, al contrario, come momento inclusivo che permetta di focalizzare l’attenzione su alcuni momenti notevoli del pensiero musicale contemporaneo. Modular è nato nel 2005 intorno alle attività di studio e di ricerca della Classi di Percussioni del Conservatorio di Cagliari, e proprio i percussionisti del Conservatorio ne costituiscono il nucleo essenziale, di volta in volta integrato dal prezioso contributo di altri musicisti, secondo le esigenze di or- ganico. All’interno di questa organizzazione “modulare” di organici variabili, nasce il Modular Quartet.

Marcello Cualbu – Michele Casanova

Fondatori della netlabel signorafranca, si muovono in modo trasversale tra generi e strumenti esecutivi. Oltre a produrre diversi musicisti nazionali e internazionali, si occupano assiduamente di interazione audiovisiva, curando i visual per diversi ensemble.

Martedi 20 ottobre, ore 21.00 EX CHAOS

Daina Dieva, Nakchia Svart1, Die Geschichte wird von Siegern entschieden Brigata Stirner, Il mondo che brucia (the burning world) un tributo a J.G.Ballard

Daina Dieva (Daina Pupkevičiūtė)

Giovane video e audio maker lituana.Utilizzando le sonorità e le visioni della tradizione folkloristica lituana crea canti maliosi immergendosi nell’universo della fiaba deviante. Le melodie nomadi vagano tra suoni minimi e caotiche polifonie oscure.Durante il 2009 ha collaborato con giovani artisti lituani sia per delle per- formance che in ambito musicale e video e sempre nel 2009 ha tenuto il suo primo live da solista in Lituania, in uno dei più importanti open-air festival di musica elettronica europeo (Tundra Festival).Attualmente sta preparando la sua prima release per la label americana “Darkwinter” (in uscita nei prossimi mesi) e sta portan- do a termine il suo primo lungometraggio documentario musicale su uno dei gruppi fondamentali del Black Metal in Lituania, prodotto dalla label lituana “Ledo Takas”.

Svart1

Di stanza a Cagliari, ma con frequenti puntate internazionali, Svart1 è uno dei pochi musicisti dark-ambient che partendo dalla Sardegna è riuscito a suonare nel maggio scorso in uno dei più conosciuti club di musica industriale europea, il “Gyar club” di Budapest per il festival “Hyperborea”. Di stampo tipicamente nordico i suoi suoni sono il risultato di un microcosmo cupo e tetro caratterizzato da minimi movimenti evolu- tivi dove tra bassi fragorosi, frastuoni metallici, tenebrose presenze sonore, si ha la sensazione di vivere un’esperienza estraniante. Dopo alcune net-release internazionali nel 2008, è la sua prima release “Frangar non flectar” con la label americana Black Montanas. Nel 2009 è uscito il suo secondo cd-r split “Spring wind brings water” con il musicista statunitense “Shattered hand” per la label tedesca “Skull Line”.

Brigata Stirner

Con il nome BRIGATA STIRNER, Roberto Belli e Arnaldo Pontis hanno concretizzato un progetto che sancisce un’unione che dura ormai da molti anni. Già membri fondatori della MACHINA AMNIOTICA e dell’unione furente PERSONA NON GOVERNABILE, con questo ennesimo side-project vogliono dedicarsi più specificamente al suono elettro-

nico estremo, a volte ambient-industrial, basato concettualmente su solide esperienze letterarie e filosofiche che hanno come prima fonte d’ispirazione l’individualismo anarchico del filosofo tedesco Max Stirner. Si vuol perimentare la commistione fra il testo recitato live, l’azione scenica performativa, la video installazione e il suono elettronicoRumoroso industrial e postIndustrial; si tratta insomma di performances di poesia electro-industrial + videoarte : a metà strada fra il concerto e la performance e il reading su scenari sonori elettronici noise-industrial.

Mercoledi 21 ottobre, ore 21.00 Dark Project

Francesca Deriu, piano Andrea Bini, percussions Michele Casanova and Marcello Cualbu, live video and electro/sounds Fabrizio Casti, sonorous projections and live electronics

Un duo di strumenti acustici (Duo-Duel: Francesca Deriu, Andrea Bini; le immagini, i video e i suoni elettrici di Michele Casanova e Marcello Cualbu, Duo specializzato nella sperimentazione audio/video; le partiture di compositori sardi di ambito “colto” che scrivono musica anche con l’uso della tecnologia, Enrico Cocco, Fabrizio Casti, Marcello Pusceddu e Franco Oppo esperienze musicali e visive di mondi tradizionalmente non comunicanti si incontrano e uniscono in questa produzione. I suoni degli strumenti acustici, le immagini e i suoni elettronici sono qui com- binati e riposizionati in un macroevento audiovisivo unico e inseparabile dall’uso non neutrale della tecnologia, da una tecnologia che caratterizza il mondo che abitiamo in un modo determinante, che ci condiziona quasi impercettibilmente, che non è più quello che noi scegliamo, ma che è il nostro ambiente, la nostra aria, il nostro vedere e il nostro ascoltare.

music by:

Enrico Cocco, Not music too! for piano, percussions, video live set and live electronics Michele Casanova and Marcello Cualbu, intervention sound/video Fabrizio Casti, Trasparenze impossibili for piano, video live set and live electronics

Michele Casanova and Marcello Cualbu, intervention sound/video Marcello Pusceddu, Dusu for piano, vibraphone, video live set and live electronics Michele Casanova and Marcello Cualbu, intervention sound/video Franco Oppo, Sonata B for piano and percussions and video live set

Duo – Duel

Composto da Francesca Deiru, pianoforte, e Andrea Bini, percussione, debutta nel 2002 con Kontaktedi K. Stockhausen, e si è esibito nei più importanti festival internazionali di musica contemporanea: Festival of new music a Odessa ( Ucraina), 42° Ferienkursen di Darmstadt (Germania), Festival Spaziomusica di Cagliari, Musica Realtà di Milano, Uni- versidad autonoma de Queretaro (Messico), Festival internazionale di musica di Alghero. Ha eseguito opera in prima esecuzione di E. Morricone, F. Oppo, J. Villa Rojo, D. Maggi, R. Dapelo, A. Nicoli, G. Damiani, K. Tsepkolenko, O. Coluccino, I. Baca – Lobera, , Y. Oba, A. Doro, G. Verdinelli, M. Garuti, V. Montis, D. Maggi, M. Bortolotti, F. Razzi. (http://www.myspace.com/duoduel)

Enrico Cocco (www.musicaexperimento.com/) Michele Casanova e Marcello Cualbu, (www.signorafranca.com) Fabrizio Casti (www.myspace.com/fabriziocasti) Marcello Pusceddu (www.festivalspaziomusica.com; www.festivalspaziomusica.it) Franco Oppo (www.myspace.com/francooppo)

Giovedi 22 ottobre, ore 21.00 Hidden gestures – Space Memory

Suoni e Visioni dall’oltre

Tecnologia in tutte le sue versioni, dalle più obsolete a quelle più avveniristiche, tecnologie che sembrano aver cancellato la necessità di rappresentare in qualche modo una realtà, di comunicare e ancora di conoscere e apprendere. Le loro sirene suon- ano forti e chiare emanando un fascino quasi irresistibile. In questa complessa rete qualcosa si muove soprattutto nei pensieri di chi è capace di intercettarne e leggerne i complessi formulari. Hidden gestures – Space Memory cerca un contatto con questi pensieri non alla ricerca di qualcosa di unitario, che compatti, che leghi gli individui ma alla ricerca del plurale, del decentrato, del frammentario fra individui, musicisti, Dj e videoperformer e altri per ritrovarsi questa sera con una videomusica conflittuale.

Venerdi 23 ottobre, ore 21.00

Dal programma corpi in rete

Paesagi Interrotti

Atti artistici per visioni in progress

concepito e diretto da Ornella D’Agostino composizione musica originale Luca Nulchis elaborazione banda sonora Maurizio Favarolo, Corrado Loi, Sandro Mungianu, Filippo Mereu rap Massimo Deidda sassofono Sandro Mungianu luci Gianni Melis video Raul Anderson narrazione Carlo A. Borghi in collaborazione con Giulia Bonaldi, Maria Paola Cao, Anusc Castiglioni, Misael Lopez, Hayley Smith gli artisti in scena Egidiana Carta (canto), Franco Casu, Ornella D’Agostino, Cara Davies, Cassie-Anne Os- borne, (danza), Filippo Mereu, Sandro Mungianu, Luca Nulchis (musica) produzione Carovana S.M.I. in collaborazione con Falmouth Uni- versity- Dartington College of Arts, Spaziomusica e Spaziomusicari- cerca, Time in Jazz.

Il Festival Music in Touch di Spaziomusicaricerca accoglie una tappa dell’itinerario Paesaggi interrotti a cura di Carovana S.M.I., un progetto che intreccia ricerca, alta formazione e produzione artistica. Pellegrinaggio in controtempo, attraverso terra, mare e miniere che trasla la complessità della salvaguardia ambientale e della riconversione dei luoghi, creando sinergie tra paesaggi interposti, per sviluppare sensibilità agli habitat, attraverso le arti del corpo e la comunicazione sensoriale. Prossima tappa dell’itinerario di Carovana S.M.I., in collaborazione con Spaziomusica, è l’Inghilterra. Si traghettano dalla Sardegna atti artistici “scavati in miniera o transumanti, pescati in mare o lavorati in campagna”. Azioni in progress che interfacciano antichi saperi e nuove tecnologie, corpi che navigano tra me- moria ed immaginazione, reti reali e virtuali attraverso isole di visioni scomposte.